Retour sur l’histoire d’un projet qui incarnait l’ambition d’une presse vidéoludique différente, mais qui n’a pas sur gardé son public.

Le contexte : une crise de la presse vidéoludique qui s’annonce

L’année 2009 marque un tournant dans l’histoire de la presse spécialisée jeux vidéo. Si le secteur semble encore prospère en surface, les premiers signes de fragilité apparaissent. La révolution numérique transforme les habitudes de consommation de l’information, et les modèles économiques traditionnels commencent à montrer leurs limites.

C’est dans ce contexte incertain qu’Ankama, société alors dirigée par ses trois fondateurs, décide de diversifier ses activités. Après avoir créé Ankama Éditions en 2005 pour publier ses propres bandes dessinées, le studio crée en juin 2007 Ankama Presse, une nouvelle filiale dédiée à l’édition de magazines.

Le premier-né de cette division, Dofus Mag, lancé en décembre 2007, rencontre un succès immédiat avec un tirage de 35 000 exemplaires pour son numéro 1. Ce magazine bimestriel de 132 pages, vendu 7,90 euros, propose une approche inédite : pas de publicité, contenu exclusivement dédié à l’univers Dofus, et une qualité éditoriale « remarquable ». Le pari semble gagnant, et Ankama Presse affiche rapidement des ambitions plus larges.

« Ankama transforme tout ce qu’il touche en or », observe Otakia en 2010. Le magazine Dofus s’impose rapidement comme « le numéro 2 des revues de jeux vidéo » avec ses 70 000 exemplaires vendus par numéro. Cette réussite encourage Anthony Roux à voir plus grand.

La genèse d’IG Magazine

Fort du succès de Dofus Mag, Anthony Roux nourrit une ambition plus large : créer un magazine généraliste sur le jeu vidéo qui transcende les clivages traditionnels. L’idée germe probablement en 2008, mais c’est en février 2009 que le projet prend forme officiellement.

Le 23 février 2009, Ankama annonce officiellement le lancement d’IG Magazine (pour « InGame Magazine ») pour le 25 mars 2009. Dès les premières communications, l’ambition se révèle démesurée. Le magazine se positionne comme « un bimestriel haut de gamme sur la culture vidéo ludique ».

La proposition éditoriale tranche radicalement avec la concurrence. « À mi-chemin entre le magazine et le beau livre », IG Magazine se consacre « totalement au jeu vidéo, à son histoire, sa culture ou encore son esthétique ». Le concept séduit immédiatement les lecteurs.

Olivier Séguret, critique respecté de Libération, compare le projet au « Trafic du jeu vidéo, la couleur et les photos en plus ». Cette référence à la revue de cinéma créée par Serge Daney témoigne de l’ambition culturelle du projet : proposer une approche critique et intellectuelle du jeu vidéo, comparable à celle des Cahiers du cinéma pour le septième art.

Le format choisi témoigne de cette ambition. IG Magazine adopte le concept de « mook » (contraction de magazine et book), avec 244 pages sans publicité, sur papier de qualité supérieure. Le prix de vente, fixé à 8,50 euros, reflète ce positionnement haut de gamme.

L’équipe éditoriale

Pour mener ce projet ambitieux, Ankama Presse s’entoure d’une équipe éditoriale de qualité, dirigée par Bounthavy Suvilay. Cette dernière présente un profil atypique pour la presse jeux vidéo : titulaire d’un DEA en littérature générale et comparée de l’Université Paris 3, agrégée de lettres modernes, elle a déjà fait ses preuves comme rédactrice en chef de Dofus Mag depuis 2007.

Son approche académique du jeu vidéo – elle soutiendra en 2019 une thèse de doctorat consacrée à Dragon Ball – influence profondément la ligne éditoriale d’IG Magazine. Sous sa direction, le magazine développe une approche culturelle et analytique du média vidéoludique, loin des simples tests et guides de jeux.

L’équipe se compose de contributeurs de qualité, issus de diverses publications. Erwan Higuinen, journaliste aux Inrockuptibles et ancien des Cahiers du cinéma, rejoint l’aventure après avoir découvert le premier numéro grâce à l’article d’Olivier Séguret. « C’est un article d’Olivier Séguret paru dans Libération dans lequel il présentait IG comme « le Trafic du jeu, la couleur et les photos en plus » », témoigne-t-il. Cette comparaison avec la prestigieuse revue de cinéma créée par Serge Daney le décide à acheter le premier numéro et finalement à rejoindre l’équipe.

Julien Pirou, figure emblématique de la communauté geek et présentateur sur Nolife, est recruté par l’intermédiaire de Sébastien Ruchet. « Sébastien Ruchet, le Président de la chaîne Nolife, m’a fait passer le mot que tu recherchais des rédacteurs pour un projet de magazine chez Ankama », explique-t-il. Spécialiste du RPG et modeur de Might & Magic, Pirou apporte son expertise du jeu de rôle et deviendra l’auteur de la rubrique régulière « Vie des Hauts Ludiques ».

Yann Bernard, passionné de tennis et de jeux vidéo, s’occupe principalement des critiques. Pierre-Alexandre Conte, journaliste de formation travaillant pour jeuxvideo.com, fait partie des premiers rédacteurs. Jean-Michel Caillat, ancien de la presse quotidienne régionale, assure le secrétariat de rédaction.

Cette équipe, bien que réduite, partage une vision commune : traiter le jeu vidéo comme un objet culturel digne d’analyses approfondies, à l’image de ce qui se fait dans d’autres domaines artistiques.

Le modèle économique : l’indépendance par l’absence de publicité

La spécificité la plus remarquable d’IG Magazine réside dans son modèle économique révolutionnaire pour l’époque. Contrairement à l’ensemble de la presse spécialisée, le magazine ne comporte aucune publicité dans ses 12 premiers numéros.

Cette décision, directement inspirée par Anthony Roux, s’inscrit dans sa philosophie générale de l’indépendance créative. « Ankama n’alloue aucun budget à la publicité », déclarait-il régulièrement, préférant miser sur la qualité et le bouche-à-oreille. Cette approche s’applique naturellement à IG Magazine.

L’absence de publicité permet une liberté éditoriale totale. Les rédacteurs peuvent critiquer sans contrainte, analyser sans complaisance, et proposer des dossiers de fond sans considération commerciale. Bounthavy Suvilay peut ainsi confier à Erwan Higuinen des sujets sensibles comme « la place des femmes dans le marché du travail au sein du jeu vidéo, la représentation de l’homosexualité, les ratés du financement participatif ».

Cette indépendance a un coût. Ankama finance intégralement le magazine « certainement à perte », comme l’observe un lecteur sur les forums spécialisés, « et donc juste pour la gloire de dire un jour : « J’ai édité un magazine sur les jeux vidéo, adulte, bien écrit, complet, sans pub, avec des vrais articles de fond comme il n’en existe pratiquement plus dans les médias » ».

Le modèle fonctionne initialement. Le magazine, tiré à 33 000 exemplaires, trouve sa distribution en France, Belgique, Suisse et Canada. Les retours critiques sont excellents, et IG Magazine se forge rapidement une réputation de qualité dans le milieu spécialisé.

L’un des atouts majeurs d’IG Magazine réside dans sa direction artistique, confiée à Boris Mirroir sous le pseudonyme « BenGrrr ». Sa vision artistique s’exprime particulièrement dans la conception des couvertures, processus complexe qu’il décrit minutieusement. « Faire une couverture c’est s’exposer à un bras de fer à quatre : la rédactrice en chef, le graphiste, l’éditeur et le public test », explique Bounthavy Suvilay dans ses mémoires. Cette approche collaborative, bien que parfois conflictuelle, garantit une qualité visuelle.

Le premier numéro illustre parfaitement cette exigence. Initialement prévu avec les nouveaux personnages de Street Fighter IV, le visuel est finalement revu pour privilégier les personnages iconiques de la série. « Les raisons de ce rejet : la couleur était trop verdâtre et rien ne se détache vraiment. Ajoutez à cela le fait que ces nouveaux personnages sont trop « nouveaux » pour attirer l’œil du consommateur potentiel ».

La version finale témoigne du perfectionnisme de Boris Mirroir : « Dernier détail que personne n’a vu : sur l’épaulette de Bison, deux tâches d’encre figurent Ken et Ryu en train de se battre. Oui, le graphiste est pointilleux… ». Cette attention aux détails caractérise l’ensemble de son travail sur IG Magazine.

Christophe Regnault, illustrateur lyonnais, collabore également au magazine sous le pseudonyme « Chris » ou « Bis ». Spécialisé dans l’illustration pour le jeu de rôle et la presse vidéoludique, il travaille notamment sur la rubrique « Vie des Hauts Ludiques » de Julien Pirou.

Cette équipe artistique contribue à faire d’IG Magazine un objet esthétique, « à mi-chemin entre le magazine et le beau livre » comme l’annonce dès le départ la ligne éditoriale.

L’approche éditoriale : traiter le jeu vidéo comme un art

La ligne éditoriale d’IG Magazine se structure autour de six rubriques principales qui témoignent de son approche globale du jeu vidéo :

Critiques : première section consacrée à l’actualité des sorties et à des dossiers de rétrospective. Contrairement aux magazines concurrents, les tests ne constituent qu’une partie mineure du contenu. « Pour moi, les critiques étaient nécessaires quand elles s’inscrivaient dans un suivi du jeu sur plusieurs numéros, en guise de conclusion », explique Yann Bernard. Leur vocation n’était « pas de répondre à la question « faut-il acheter ce jeu », mais plutôt « en quoi consiste-t-il ? Qu’est-ce que les développeurs ont voulu faire ? Comment s’y sont-ils pris et y sont-ils parvenus ? Où se situe ce jeu dans l’histoire vidéo ludique » ».

Économie : section présentant les tendances de l’industrie vidéoludique, abordant les métiers, les produits et les évolutions du marché.

People : portraits d’entreprises, de développeurs et de personnalités du secteur, souvent méconnues du grand public.

Culture : section consacrée aux interactions entre le jeu vidéo et les autres médias, explorant les influences croisées.

Rétro : section dédiée à l’histoire des jeux, des machines et des firmes.

Geekzone : dernière section proposant des articles plus légers au ton personnel, incluant la fameuse rubrique BD « Haut Bas Gauche Droite ».

Une innovation particulière mérite d’être soulignée : la chronique BD « Haut Bas Gauche Droite » (HBGD), « la première chronique de bande dessinée qui teste des titres de jeu vidéo ». Illustrée par Rachel Zimra alias « Kiri » et scénarisée par Grégoire Hellot alias « Goldengreg », cette série figure à la fin de chaque numéro comme « cerise sur le gâteau concluant avec humour et légèreté les 268 pages de la revue ».

Cette structure positionne IG Magazine davantage comme une revue culturelle que comme un magazine de loisir traditionnel. « Considérant le jeu vidéo comme un produit culturel digne d’être analysé à la manière de la littérature, du cinéma ou des beaux-arts », l’équipe éditoriale propose de « nombreuses pages à cette mémoire vidéo ludique ».

L’un des premiers numéros illustre parfaitement cette approche avec son dossier « Du Pixel au grand écran, le jeu vidéo fait son cinéma » ou encore « La nouvelle place du corps dans le jeu vidéo ». Ces sujets, impensables dans les magazines traditionnels.

La stratégie marketing : entre innovation et maladresse

Pour promouvoir ce nouveau magazine, Ankama Presse développe une stratégie marketing originale, s’appuyant notamment sur ses partenariats avec la chaîne Nolife. « En 2009, nous avions fait une série de photographies pour une série d’affiches qui ne s’est finalement pas concrétisée. Parmi les personnes photographiées, il y a avait Julien Pirou et Alex Pilot de Nolife, la championne de SoulCalibur Kayane et Marcus ».

Ces sessions photo témoignent de l’ambition initiale du projet et des connexions d’IG Magazine avec l’écosystème geek français. Marcus (Marc Lacombe), figure emblématique de la télévision jeu vidéo, prête sa voix à plusieurs spots publicitaires humoristiques créés par Davy Mourier et l’équipe de Noob.

Ces publicités, diffusées sur Nolife et le web, marquent les esprits par leur ton décalé. « Pour la première publicité de la série, avant que Davy ne prenne en charge l’écriture, j’avais proposé à Alex Pilot le pitch des toilettes », raconte Bounthavy Suvilay. L’anecdote révèle l’esprit artisanal qui caractérise les débuts : « nous n’avions pas encore le magazine imprimé en main. Du coup, nous avions dû fabriquer un faux magazine et y coller l’image de la couverture sortie à la dernière minute sur une imprimante de Nolife… Regardez bien le personnage tourner les pages : elles sont blanches ! ».

Cependant, cette stratégie marketing souffre de plusieurs limites. La distribution pose rapidement problème : « Cette revue n’est pas toujours facile à trouver en kiosque », observe un lecteur, contraignant les intéressés à commander via « le site de VPC (vente par correspondance) d’Ankama ». Cette distribution limitée bride considérablement le développement commercial.

Plus problématique encore, « les marchands de journaux ne sachant quoi faire avec ce nouveau produit l’ont placé là où ils pensaient que le mag devait figurer : rayon comics ou manga… ». Cette confusion révèle un problème fondamental d’identification du produit. « Moralité : pour un nouveau mag, il vaut mieux préciser dans un gros macaron jaune fluo dans quelle catégorie ranger la revue », conclut amèrement l’équipe.

Les débuts d’IG Magazine s’avèrent prometteurs. Les critiques spécialisées saluent unanimement la qualité du projet. « Ça pèse une livre et c’est beau comme un livre ! », s’enthousiasme Trazom de Gameblog. Le magazine séduit un public de connaisseurs en quête de contenus approfondis.

« J’ai rarement vu un journal, tout média confondu, être aussi fourni, intéressant, et bien écrit », témoigne un lecteur sur les forums. Cette reconnaissance critique permet à IG Magazine de se distinguer dans un paysage éditorial saturé.

Julien Pirou garde un souvenir ému de cette période : « Ce que j’ai particulièrement apprécié chez IG, c’est que l’on pouvait vraiment soumettre des idées d’articles sur des sujets pointus, voire obscurs, et qu’il y avait toujours une petite place pour eux dans le magazine ». Cette liberté éditoriale permet d’aborder des sujets inédits, comme son article sur les jeux de boules : « Tu m’avais contacté en me disant : « ça t’intéresse un article sur les jeux de boules ? » Puis, sans doute alertée par mon silence au bout du fil, tu avais vite précisé : « Je parle des jeux de type Marble Madness ou Super Monkey Ball, hein ! » ».

Erwan Higuinen apprécie particulièrement « la possibilité d’écrire des textes longs alors qu’ailleurs, je suis la plupart du temps cantonné aux formats courts ».

Cependant, dès 2010, des signaux d’alarme apparaissent. Le tirage chute drastiquement, passant de 33 000 à 10 000 exemplaires. Cette baisse brutale révèle un décalage fondamental entre l’ambition éditoriale et les attentes du marché. Otakia note en 2010 que si Dofus Mag « s’écoule à 70 000 exemplaires », IG Magazine peine avec ses « 10 000 exemplaires ». Cette différence illustre la difficulté à toucher un public au-delà des aficionados du jeu vidéo.

Plus problématique encore, la crise économique mondiale de 2008-2009 frappe durement le secteur de la presse. Les budgets publicitaires diminuent, les habitudes de consommation évoluent, et même les magazines établis peinent à maintenir leurs ventes. Les contraintes du travail à distance commencent également à peser sur l’équipe. Yann Bernard souligne que « les dates de bouclage tombaient très tôt, et avec le rythme de parution bimestriel, cela compliquait la rédaction des critiques à temps ».

La concession douloureuse : l’introduction de la publicité

Face aux difficultés commerciales croissantes, Ankama Presse doit faire un choix déchirant. À partir du numéro 12, la publicité fait son apparition dans IG Magazine. Cette décision marque un tournant symbolique et pratique.

Officiellement, l’introduction de la publicité vise à « ne pas augmenter le prix du magazine, à cause de la montée du coût du papier ».

L’arrivée de la publicité provoque immédiatement « la colère des fans ». Les lecteurs fidèles y voient une trahison des valeurs fondamentales du magazine. Plus grave, cette introduction se fait « au détriment d’éléments caractéristiques du magazine (transitions de rubriques, mini-BD…) ».

Cette évolution révèle le piège dans lequel s’enferme IG Magazine. En cédant sur l’absence de publicité, le magazine perd une part de son identité sans pour autant résoudre ses problèmes économiques structurels. Les recettes publicitaires restent insuffisantes pour compenser les coûts de production élevés.

La tension entre qualité éditoriale et viabilité économique devient de plus en plus difficile à gérer. Julien Pirou note avec amertume : « Le seul point qui m’a parfois agacé dans IG, surtout pendant les premières années du magazine, c’est le « zèle » des relecteurs (…) Mais il arrivait parfois que les corrections ne soient pas justifiées. Par exemple un des relecteurs, rétif aux jeux de mots, s’employait à les supprimer de mes articles… (…) de découvrir que des phrases entières avaient été modifiées, car jugées trop lourdes, et remplacées par des affirmations contraires au sens d’origine (…) Heureusement les choses se sont nettement améliorées par la suite, et encore une fois, tout s’est très bien passé dans 99% des cas. »

L’année 2012 marque un tournant dramatique pour l’ensemble de la presse vidéoludique française. La liquidation judiciaire de MER7, principal éditeur de presse jeux vidéo en France, entraîne la disparition de 15 titres représentant 300 000 exemplaires de diffusion mensuelle.

Cette hécatombe touche directement IG Magazine. Fin 2012, Ankama comptabilise des pertes de 250 000 euros pour son magazine. Ces chiffres catastrophiques contraignent la direction à prendre une décision douloureuse. Comme l’affirme Gamekult en 2014 : « Si ToT estime avoir pondu là « l’un des meilleurs, voire le meilleur » canard sur le jeu vidéo, l’initiative accuse tout de même 250 000 euros de pertes à fin 2012 ».

Cette situation s’inscrit dans une crise plus large du secteur. Comme l’observe Acrimed, « après la faillite de MER7, la presse écrite de jeux vidéo se résumait à quatre magazines (Canard PC, Role Playing Game, PC4WAR, IG) dont deux allaient disparaître courant 2013 ».

Le contexte économique ne laisse aucune marge de manœuvre. La hausse des coûts de production, la baisse des recettes publicitaires, et surtout l’évolution des habitudes de consommation vers le numérique fragilisent l’ensemble du secteur.

Pour IG Magazine, la situation devient intenable. Le modèle économique, déjà précaire avec l’absence initiale de publicité, ne parvient pas à s’équilibrer malgré l’introduction tardive de la publicité. La période de janvier à avril 2013 marque probablement le moment où les discussions internes s’intensifient dramatiquement sur l’avenir du magazine.

Le 27 mai 2013, Ankama Presse publie un communiqué qui sonne le glas d’IG Magazine. « Face aux difficultés économiques, les mesures que l’équipe avait déjà mises en œuvre n’ont pu suffire. Il aurait été impossible d’aller plus loin sans compromettre la qualité du magazine ».

« C’est donc, non sans peine, que l’éditeur a choisi de s’arrêter sur une note positive plutôt que de poursuivre coûte que coûte, au risque de décevoir ses lecteurs ». Cette décision témoigne d’une certaine élégance, mais aussi d’un échec cuisant.

L’annonce tombe comme un couperet pour l’équipe et les lecteurs fidèles. Le numéro 27, qui sort le 26 juillet 2013, clôt définitivement l’aventure. Ce dernier numéro, fidèle à l’esprit du magazine, propose encore « un programme de qualité, d’ailleurs axé sur la scène indé et le rétro » avec des dossiers sur Grandia, Grand Theft Auto, ou encore James Pond.

Au total, IG Magazine aura publié 27 numéros, 7 hors-séries, 3 numéros spéciaux et un livre sur le RPG. Cette production, bien que quantitativement modeste, représente une publication unique dans l’histoire de la presse vidéoludique française.

Malgré son échec commercial, Julien Pirou résume l’expérience avec émotion : « Plus que tout, travailler pour IG m’a apporté la satisfaction d’avoir participé au meilleur magazine de jeux vidéo des années deux mille dix (n’ayons pas peur des mots) ».

Le magazine a démontré qu’une approche culturelle et intellectuelle du jeu vidéo pouvait séduire un public de qualité, même restreint. « Notons par ailleurs que le « (…) conflit d’intérêt d’un éditeur/développeur de jeux éditant son mag’ est très bien géré ; on trouve à peine une petite référence logique et censée de Dofus dans un dossier sur les MMO et pas un gramme d’auto-promotion. », note Raton-Laveur en 2013 et rajoute « (…) obscènement riche grâce à Dofus. A chaque fois que je passe dans une convention où ils ont un stand, les autres exposants hallucinent sur le ton « mais d’où ils sortent tous ces sous ». Ils sauvent Nolife, ils font leur propres dessins animés et bandes dessinées, et voilà qu’ils pondent leur propre magazine de jeux vidéo (Dofus Mag excepté), même qu’il y a Street Fighter IV en couverture. ».

Erwan Higuinen garde un souvenir particulièrement positif des conditions de travail : « J’ai particulièrement apprécié les rapports avec la rédactrice en chef et le secrétaire de rédaction, à la fois en amont et après la rédaction de mes articles. Je n’avais vraiment pas été habitué à pouvoir relire les pages où figurent mes textes et faire éventuellement des corrections de dernière minute ».

L’influence d’IG Magazine se ressent dans les tentatives ultérieures de presse vidéoludique de qualité. L’approche éditoriale, le format mook et l’absence initiale de publicité inspireront d’autres projets, même si aucun ne parviendra à reproduire l’ambition et la qualité du magazine d’Ankama.

Bounthavy Suvilay gardera un souvenir ému de ses lecteurs : « C’est toujours très encourageant de voir les images que nous envoient nos lecteurs sur les réseaux sociaux. Ils prennent le temps de mettre en scène leur collection de magazines. C’est rassurant de se dire que nous n’avons pas travaillé pour rien et que les numéros sont conservés après lecture et non jetés après consommation ».

L’équipe éditoriale d’IG Magazine essaimera dans d’autres projets. Bounthavy Suvilay publiera en 2018 chez Bragelonne « Indie Games : Histoire, artwork, sound design des jeux vidéo indépendants », prolongeant ainsi sa réflexion académique sur le média vidéoludique.

Julien Pirou poursuivra sa carrière dans le jeu vidéo, devenant Creative Designer et scénariste pour Might & Magic X : Legacy chez Ubisoft, réalisant ainsi le rêve de nombreux passionnés : vivre de sa passion pour les jeux.

L’échec d’IG Magazine révèle les limites du modèle économique d’Ankama. Si le studio peut se permettre de financer à perte des projets créatifs grâce aux revenus de Dofus, cette approche trouve rapidement ses limites face à des pertes récurrentes importantes.

Plus largement, l’aventure IG Magazine illustre les difficultés structurelles de la presse papier face à la révolution numérique. En 2013, Arrêt sur Images note que « avec cette disparition, « il ne va rester plus que trois titres de presse jeu vidéo » ». Cette observation prémonitoire souligne l’ampleur de la crise qui frappe alors le secteur. Comme l’observe L’Observateur dans son hommage au magazine : « IG Magazine s’éteint, les vieux joueurs sont un peu orphelins ».

L’expérience IG Magazine illustre cruellement que dans l’industrie de la presse, la qualité éditoriale ne suffit pas à garantir le succès commercial. Parfois, les meilleures intentions créatives se heurtent brutalement aux impératifs économiques implacables, et les plus beaux projets éditoriaux sombrent dans l’oubli collectif. Mais comme le souligne Julien Pirou avec nostalgie : « la tristesse qu’une si belle aventure s’achève » ne doit pas occulter la fierté « d’avoir participé au meilleur magazine de jeux vidéo des années deux mille dix ».

Ankama Presse n’existe plus en tant que telle depuis 2015, date à laquelle elle a cessé ses activités après l’arrêt de la publication de Dofus Mag. Elle a été radiée et fusionnée avec Ankama Éditions, la branche édition du groupe Ankama, qui se concentre désormais sur les bandes dessinées, mangas, romans et artbooks, sans publications périodiques.

En 2025, Ankama n’édite plus de magazines. Les anciennes publications comme Dofus Mag, Wakfu Mag, IG Magazine ou Akiba Manga ont toutes été arrêtées entre 2011 et 2015. Bien que certains articles de Dofus Mag aient été réédités sous forme de webtoon en 2024 pour célébrer les 20 ans de Dofus, cela ne constitue pas une reprise de publication régulière. Des initiatives communautaires comme la Gazette Mag, liée au jeu Wakfu, existent et sont soutenues par Ankama, mais elles sont produites par des fans et non éditées directement par le groupe.

Cet article a été rédigé à partir d’archives et de témoignages collectés sur le web, notamment les précieux témoignages post-mortem recueillis par Bounthavy Suvilay sur son blog. Si vous avez vécu cette époque et que vous souhaitez partager vos souvenirs d’IG Magazine, n’hésitez pas à nous en faire part dans les commentaires ou sur nos réseaux sociaux.

Masako Sakano commence sa carrière au milieu des années 1970, en plein âge d’or de l’animation télé japonaise. Ses débuts ? Sur Great Mazinger en 1974, puis sur UFO Robot Grendizer (mieux connu chez nous sous le nom de Goldorak), où elle travaille comme assistante animatrice sur le clean-up et les intervalles — deux termes qu’on va vous expliquer simplement.​

Elle passe ensuite à l’animation-clé (key animation ou genga en japonais) sur Goldorak et Zambot 3, puis participe à Mobile Suit Gundam. L’animation-clé, c’est le vrai cœur du mouvement : l’artiste dessine les poses principales qui racontent l’action.​​

En 1984, sa trajectoire croise celle d’Hayao Miyazaki sur Nausicaä de la Vallée du Vent. Dès la création du Studio Ghibli en 1985, elle embarque sur Laputa, le Château dans le ciel, puis sur une impressionnante série de classiques du studio :

• Mon voisin Totoro
• Porco Rosso
• Princesse Mononoké
• Si tu tends l’oreille
• Le Voyage de Chihiro

Toujours principalement au poste d’assistante animatrice, en charge du clean-up et des intervalles, elle garantit que chaque trait reste fidèle au character design (le design des personnages) et que chaque mouvement soit fluide. Elle travaille aussi sur des courts-métrages du musée Ghibli, comme Mei et le Chaton-Bus ou Monmon l’Araignée d’Eau.

Pendant plus de vingt à trente ans, elle fait partie de ces mains invisibles qui assurent la précision, la cohérence et la douceur du mouvement dans les films de Miyazaki. Dans une interview donnée en 2009 à Lille, elle résume son métier avec une simplicité désarmante :​

« C’est de l’animation traditionnelle avec un crayon et du papier ! (…) On utilise aussi un peu l’ordinateur, parce qu’on ne peut plus s’en passer aujourd’hui. »​

Ce credo du crayon et du papier, elle le gardera intact… jusque dans les studios d’Ankama, à Roubaix. Cette humilité traverse aussi son discours lorsqu’on évoque ses propres projets :

« Je suis animatrice 2D chez Ankama, mais je n’ai pas vraiment de projet… J’ai bien une idée qui pourrait convenir pour un long-métrage mais je ne pourrais jamais faire un film comme Miyazaki. Il faut une équipe, de l’argent, du talent, et je n’ai pas tout ça ! »

En 2006, Masako Sakano effectue un virage que peu d’animateurs japonais de sa génération ont osé : elle quitte le Japon pour s’installer en France. Elle commence par collaborer avec le studio Folimage sur le long-métrage Mia et le Migou (2008), puis rejoint rapidement Ankama Animations, attirée par cette jeune structure roubaisienne qui mélange animation TV, jeu vidéo et transmedia sur le projet encore en développement Wakfu.

Lorsqu’on lui demande ce qui change entre Ghibli et son travail en France, elle répond avec un sourire presque amusé :

« Je passais ma journée à dessiner au crayon et sur papier. (…) Maintenant, je travaille pour Ankama, une société d’animation française, et c’est pareil, j’utilise toujours ces outils. »

Au sein d’Ankama Animations, Masako Sakano intervient sur plusieurs projets majeurs qui vont marquer les fans du Krosmoz. Comme nous l’avons rappelé dans un article sur la saison 3 de Wakfu en 2015, Ankama multiplie les projets ambitieux en animation à cette période, et Masako Sakano en devient l’une des chevilles ouvrières discrètes mais essentielles.

Sur la série Wakfu (2008–2017), elle travaille en tant qu’animatrice traditionnelle et character posing artist (artiste de mise en pose des personnages) sur environ 52 épisodes. Dans un studio majoritairement tourné vers l’animation Flash, son rôle consiste à apporter ce sens du mouvement organique, du poids et des déformations qui vient tout droit de l’école japonaise.

Le Dofus Mag numéro 3 (2009) « expliquer plus globalement la situation des studios
d’animation en France et au Japon pour que vous puissiez mieux comprendre en quoi Ankama Animations est sans doute l’un des paris les plus risqués » des p’tits gars du Nord », résume parfaitement la situation :

« Ainsi, Masako Sakano faisait de l’animation traditionnelle au Studio Ghibli et continue à en faire (mais à Roubaix). La seule différence notable est qu’il y a un peu plus d’ordinateurs entre son crayon et le spectateur. »

Cette formule n’est pas qu’une jolie punchline : elle décrit précisément ce qu’elle apporte à Wakfu. Ses poses servent de base pour des animations ensuite finalisées en Flash, mais le cœur du mouvement – l’intention, l’énergie, la silhouette claire – vient du dessin à la main.

On retrouve cette influence dans de nombreux plans de combats, de courses, de réactions expressives des personnages : le timing (la vitesse du mouvement) et le spacing (l’écartement entre les dessins) évoquent souvent une sensibilité plus « sakuga » — ce terme japonais désigne les séquences d’animation particulièrement travaillées et fluides — héritée des années Ghibli.

Une animatrice française, Floriane Grivillers aka Foya, a elle aussi témoigné sur LinkedIn du plaisir de travailler sur les genga de Masako Sakano pour Wakfu.

Masako Sakano ne se limite pas à Wakfu. Elle devient également l’une des pièces maîtresses de l’animation sur l’autre grande licence d’Ankama, Dofus :​​ sur la série Dofus : Aux trésors de Kerubim (2013), elle travaille sur 52 épisodes en tant que lead character layout artist, c’est-à-dire responsable principale de la mise en page des personnages et des poses clés.

Le character layout artist, pour le dire simplement, c’est celui qui décide comment les personnages sont placés dans le plan, sous quel angle on les voit, et comment ils s’intègrent dans le décor. C’est un mix entre mise en scène et dessin technique, qui prépare le terrain pour les animateurs.

Elle participe ensuite au long-métrage Dofus – Livre I: Julith (2015), où son expérience sur Ghibli trouve un écho naturel dans les ambitions cinématographiques du film. Le projet affichait clairement ses ambitions lors du festival d’Annecy 2015 : hausser le niveau de l’animation française avec des combats très chorégraphiés, des expressions fines et des déformations cartoon contrôlées.

Un projet cristallise particulièrement le dialogue entre l’animation japonaise et française autour de Wakfu : l’OAV « Ogrest, la Légende », spécial de 45 minutes réalisé par Ankama Japan en 2011. Le film est fréquemment présenté comme un exemple abouti de cette coopération studio français / talents japonais.​​​ Contrairement à la série principale, produite majoritairement en Flash, l’épisode Ogrest est animé entièrement en 2D traditionnelle, avec une équipe mixte franco‑japonaise.

Aujourd’hui encore, Masako Sakano travaille comme animatrice 2D indépendante en France, collaborant avec différents studios tout en poursuivant cette trajectoire singulière entre Japon et Europe. Sur son profil LinkedIn, elle se décrit comme « Freelance 2D Traditional Animator » et précise : « experienced in Japanese and French Animation Industry. I always interested in cute projects the short films and the feature films. »​​

En septembre 2024, elle postait sur LinkedIn qu’elle était à la recherche de travail dans la région de Lille ou en télétravail international. Elle reste régulièrement invitée en festival (Paris Manga, Jonetsu, rencontres autour de l’animation) pour parler de son métier et de cette double culture professionnelle.

Pour les fans de Wakfu, savoir qu’une animatrice qui a posé des intervalles sur Mon voisin Totoro ou Le Voyage de Chihiro a aussi posé des poses sur Yugo, Amalia ou Kerubim, donne une saveur particulière à chaque plan bien animé.

Masako Sakano, c’est la preuve qu’entre les forêts de Totoro et les plaines du Monde des Douze, il n’y a parfois qu’un même trait, tracé au crayon, par la même main.

Le contexte : Ankama cherche sa voie sur mobile

L’année 2014 marque un tournant pour Ankama. Le studio roubaisien, fort du succès de Dofus et de l’émergence prometteuse de Wakfu (la série animé notamment), observe avec attention l’explosion du marché mobile. Les smartphones deviennent les nouveaux terrains de jeu privilégiés des joueurs, et les revenus générés par les applications mobiles atteignent des sommets vertigineux.

Pourtant, les premières incursions d’Ankama sur ce marché restent timides. Dofus Pocket, sorti en 2009, puis Dofus-Arena Pocket n’ont pas rencontré le succès escompté. Call of Cookie, développé par Devalley Entertainment et édité par Ankama, ne parvient qu’à décrocher une note moyenne de 3,8 étoiles sur le Play Store – un score décevant. Ce dernier a disparu des stores depuis.

« Ankama s’est également déjà essayé au jeu sur mobile, mais avec peu de succès », constatent les observateurs de l’époque. Le studio français, habitué aux mécaniques complexes et aux univers profonds de ses MMORPG, peine à adapter sa vision créative aux contraintes du mobile : écrans plus petits, sessions de jeu plus courtes, modèles économiques différents.

C’est dans ce contexte que naît l’idée d’un partenariat stratégique. Plutôt que de persister seul dans ses tentatives, Ankama décide de s’associer à un spécialiste du secteur.

Une transition managériale déterminante

Avant le début de l’accord avec Gumi, Ankama a connu une période de transition majeure avec la nomination d’Olivier Comte au poste de directeur général en 2013. Cette nomination marquait un tournant, car il était le premier dirigeant externe à la société, jusqu’alors dirigée uniquement par ses fondateurs. Son mandat, relativement court s’étendant de 2013 à 2015, a cependant été marqué par des choix stratégiques particulièrement ambitieux.

L’expansion internationale des IP d’Ankama constitue l’un des axes majeurs de sa direction, avec l’ouverture de succursales dans plusieurs pays pour développer la présence mondiale du studio. Parallèlement, l’octroi des droits de la série Wakfu à Netflix pour une diffusion internationale représente une première historique pour la société, témoignant d’une volonté d’ouverture vers de nouveaux marchés médiatiques. Cette approche s’accompagne d’une recherche active de partenariats stratégiques pour conquérir de nouveaux segments, particulièrement le marché mobile en pleine explosion.

Malgré ces initiatives prometteuses, cette période de transition n’a pas duré, et Olivier Comte a quitté ses fonctions en 2015. C’est pourtant sous sa direction que s’est concrétisé le partenariat avec Gumi, témoignant de sa vision d’ouverture internationale et de diversification qui marquera durablement l’ADN d’Ankama.

La rencontre avec Gumi : un partenariat prometteur

Le 11 mars 2014, l’annonce ce fait : Ankama et Gumi Inc. signent un « partenariat stratégique axé sur les jeux mobiles » semble prometteuse sur le papier.

Gumi Inc., fondé en 2007, s’est imposé comme l’un des leaders incontournables du jeu mobile en Asie. Après s’être lancé dans la création du premier réseau social de jeu mobile japonais « GREE », la société a développé une expertise reconnue dans le mobile sur iOS et Android. Ses titres originaux comme Yakuza Wars, Knight Wars, ou Duel Summoner ont marqué le marché japonais.

Mais c’est surtout avec Brave Frontier que Gumi prouve sa maîtrise du secteur. Ce RPG mobile, développé par le studio Alim (acquis par Gumi en 2013), devient un phénomène planétaire. Fort de plus de 7 millions d’utilisateurs en Asie et en Amérique du Nord, Brave Frontier génère des revenus colossaux et se hisse régulièrement dans le top 20 des applications les plus rentables en Europe.

« L’expertise de Gumi en matière de développement de jeux mobiles, combinée à leur connaissance approfondie du marché mobile asiatique, en fait le partenaire idéal pour poursuivre notre développement », déclare Olivier Comte, directeur général d’Ankama. De son côté, Hironao Kunimitsu, PDG de Gumi Inc., se réjouit : « Ankama Games est capable de créer des univers cohérents qui plaisent à un large public. Nous sommes fiers et heureux de nous associer à ce studio talentueux ».

David Ng, PDG de gumi Asia Pte. Ltd., : « Notre studio de Singapour est enthousiaste quant à cette opportunité de travailler avec Ankama sur leur licence WAKFU. gumi’s sait développer des jeux de rôle tout en respectant le ton et le style de la marque et cette expertise ne manquera pas de faire de WAKFU Raiders une expérience incroyablement fun et immersive. »

Camille Chafer, directeur technique et cofondateur d’Ankama déclare : « Après la sortie mondiale de la série TV WAKFU sur Netflix et celle du MMORPG sur Steam, WAKFU Raiders est une nouvelle opportunité de faire découvrir l’univers de WAKFU à davantage de fans dans le monde entier. Ce jeu mobile est une nouvelle ramification de l’expérience transmédia que nous continuons de construire avec chacune de nos sorties. »

Après une levée de fonds de 19 millions de dollars l’année précédente, Gumi souhaite s’étendre à l’international. L’ouverture d’un bureau à Paris symbolise cette ambition, et le partenariat avec Ankama représente leur premier accord stratégique en France.

Le premier projet de cette collaboration est annoncé pour 2014, soulevant déjà de nombreuses spéculations. L’univers du Krosmoz va-t-il enfin trouver sa voie sur mobile ?

Le développement dans l’ombre : l’ambition d’un « meilleur Brave Frontier »

Les premiers indices apparaissent en avril 2015, quand le nom « Wakfu Raiders » apparaît furtivement dans le listing des jeux présents au Lineup Ankama. Mais la fiche est rapidement supprimée, alimentant les rumeurs. Certains spéculent sur une sortie Nintendo 3DS, rappelant les précédents d’Ankama sur DS.

C’est en mai 2015, les pages officielles de Gumi révèlent l’existence du projet : Wakfu Raiders sera bien un jeu mobile, développé sur Android et iOS. Les « Terms of Service » et « Privacy Policy » publiés par le studio singapourien confirment la présence de moyens de paiement intégrés, suggérant un modèle free-to-play. Les données ultérieures révèlent que le jeu sera publié sous le nom du prestataire Mynet Games Inc. sur le Google Play Store, filiale de Gumi a l’époque.

« D’après les premières informations, ce serait le studio situé à Singapour qui serait en charge du développement conjointement avec Ankama Singapour » d’apres notre article de l’époque. Cette collaboration internationale illustre l’ampleur du projet : Gumi apporte son expertise technique et sa connaissance des marchés asiatiques, tandis qu’Ankama fournit son univers créatif et sa compréhension de la communauté européenne.

Une interview révélatrice accordée au vidéaste Simon Tay pendant le développement permet de mieux comprendre les ambitions du projet. Cash Ong, Studio Head chez Gumi Asia, et Kris Lee, Associate Producer, détaillent leur vision dans les studios singapouriens du géant japonais.

« Quand on nous a demandé de construire ce jeu, cela devait être un meilleur Brave Frontier », explique Cash Ong « Nous avons regardé Brave Frontier, ce qu’il offrait, et toutes les fonctionnalités de notre jeu devaient résoudre les problèmes que Brave Frontier avait initialement. C’est en fait un soi-disant meilleur Frontier ».

Cette approche révèle l’état d’esprit de l’équipe : plutôt que de révolutionner le genre, Wakfu Raiders se positionne comme une évolution directe de Brave Frontier, héritant de ses mécaniques tout en corrigeant ses défauts identifiés. « Nous avons fait le jeu de A à Z, de la partie artistique, de la programmation et des animations », précise Cash Ong, soulignant l’investissement total de Gumi Asia dans le projet.

Kris Lee détaille son rôle de coordinateur : « Je supervise la production, coordonne les choses avec Cash et parle aux gens sur le terrain. Je travaille avec les artistes, les programmeurs, les game designers pour m’assurer que tout est dans les temps et que tout entre dans le jeu sans problème ». Cette organisation témoigne d’un projet international impliquant plusieurs studios et fuseaux horaires.

L’équipe de Gumi Asia ne se contente pas de corriger les défauts de Brave Frontier, elle innove également. « L’une des principales choses que les gens n’aimaient pas dans Brave Frontier, c’était d’obtenir les mêmes personnages gacha », explique Cash Ong. « Nous avons changé la façon dont les gens améliorent leurs personnages, la rareté des personnages avec Wakfu Raiders ».

Plus révolutionnaire encore, l’équipe introduit une fonctionnalité qui deviendra rapidement un standard de l’industrie : « Nous avons introduit quelque chose qui est maintenant une fonctionnalité très populaire dans beaucoup de jeux à venir, même dans les jeux occidentaux, qui est la fonction d’auto-play ». Cette innovation, bien qu’aujourd’hui banale, représente une vraie rupture à l’époque.

« C’est le genre de chose qu’on aime ou qu’on déteste, mais il a été prouvé maintes fois que la majorité des joueurs semblent vouloir cette fonctionnalité », justifie Cash Ong. « Le jeu, similaire à Brave Frontier, vous permet toujours d’activer vos compétences spéciales ultimes, mais si vous ne faites rien, le jeu continue de jouer tout seul ».

La collaboration artistique avec Ankama : un investissement sans précédent

L’aspect le plus enthousiasmant du projet réside dans la collaboration créative avec Ankama. « Pour moi, le principal point d’attraction de Wakfu Raiders par rapport à Brave Frontier serait que nous avons l’honneur de travailler avec Ankama qui est le propriétaire de l’IP de Wakfu », s’enthousiasme Kris Lee. « Ils ont tous ces beaux personnages intéressants avec un peu d’humour noir bizarre à l’intérieur ».

Cette admiration pour l’univers Ankama transparaît dans chaque déclaration des développeurs. « Je suis vraiment impressionné par les graphismes d’Ankama et nous pouvons les utiliser dans Wakfu Raiders lui-même », poursuit Kris Lee. « Cela fait ressortir le polish du jeu entier d’un cran ».

L’approche visuelle de Wakfu Raiders tranche délibérément avec celle de Brave Frontier. « Brave Frontier joue un peu plus avec la nostalgie de l’art pixel, mais pour Wakfu Raiders, tout est en beaux graphismes, tout peint à la main, animé à la main », explique Kris Lee. « C’est ce que je ressens comme une très belle amélioration par rapport à Frontier que nous apportons à nos joueurs ».

Cette direction artistique hybride s’avère techniquement ambitieuse. « Nous avons des personnages 2D contre un environnement 3D », détaille Cash Ong. « Le style artistique lui-même… Ankama a fait un travail fantastique sur l’IP, ils ont réussi à créer un style artistique unique… quand vous regardez Wakfu, vous savez que c’est distinctif ».

En plus des graphismes soignés, l’équipe a également fait l’effort d’implémenter des voix anglaises professionnelles lors des ultimes des personnages, une rareté sur mobile à l’époque. Ce travail vocal, réalisé pour quelques heros par la doubleuse Rachael Messer (connue pour ses rôles dans Black Clover, Goblin Slayer, ou encore Borderlands 3), témoigne de l’ambition de créer une expérience aux standards élevés. Aujourd’hui encore, des bandes démo de ce travail subsistent.

L’une des innovations les plus ambitieuses concerne les attaques combinées. « Nous avons créé un nouveau système par rapport à Brave Frontier où, dans le Frontier normal, vous attaquez dans n’importe quel ordre, mais nous avons aussi créé ce système d’attaque d’équipe où l’ordre de votre attaque pendant le gameplay lui-même… crée une attaque d’équipe supplémentaire basée sur le type de combinaisons de personnages mis ensemble », détaille Kris Lee.

Cette mécanique, censée « amener le gameplay au niveau supérieur », révèle l’ambition technique de l’équipe de proposer quelque chose de véritablement nouveau. Cependant, cette complexité supplémentaire, ajoutée aux systèmes déjà présents, risque de créer une courbe d’apprentissage intimidante pour les nouveaux joueurs mobiles.

Mais le projet prend du retard. Initialement prévu pour 2014, puis repoussé, Wakfu Raiders ne verra finalement le jour qu’en juillet 2015. Ces délais, habituels dans l’industrie, cachent peut-être déjà les premières difficultés techniques et créatives liées à cette fusion ambitieuse entre deux univers artistiques distincts.

La sortie : entre espoirs et premiers signes d’une réception mitigée

Le 23 juillet 2015 : Wakfu Raiders débarque officiellement sur les stores iOS et Android en Europe. Après plus d’un an de développement, le public peut enfin découvrir ce que cache cette collaboration franco-japonaise.

Le pitch est ambitieux : « Plongez dans le Monde des Douze pour résoudre le mystère des phénomènes étranges qui se déroulent dans la dimension d’Etatim », « En tant que l’un des subordonnés de Yakusha, vous devez enquêter sur les anomalies apparaissant partout dans le monde et découvrir pourquoi les dieux du royaume de Wakfu perdent leurs pouvoirs. » Cette dimension alternative permet aux développeurs de prendre quelques libertés avec le lore établi, tout en conservant l’essence de l’univers Wakfu. Nous avons d’ailleurs a ma connaissance, jamais revue cette dimension depuis Wakfu Raiders.

L’approche narrative tente de séduire les néophytes comme les connaisseurs. « L’histoire commence dans les gradins d’une arène de Brâkmar, un groupe d’aventuriers débarque à l’improviste dans la loge VIP du Dieu Xelor », raconte le test d’Otakia. Le scénario, inspiré des codes du rêve lucide, place le joueur dans la peau d’un Iop survivant, contraint d’explorer cette réalité onirique pour retrouver ses compagnons.

Visuellement, le jeu fait sensation et concrétise les promesses des développeurs. « Sur le plan graphique, c’est superbe, bien animé », reconnaît la critique. Les personnages de l’univers Wakfu prennent vie avec une qualité d’animation rare sur mobile. Chaque héros dispose d’animations fluides et expressives, dans la pure tradition de l’animation française, validant les propos enthousiastes de Kris Lee sur la collaboration avec Ankama.

Le système de jeu concrétise l’ambition affichée d’améliorer Brave Frontier. L’équipe de Gumi Asia a effectivement introduit des innovations notables, à commencer par le système d’auto-play tant vanté par Cash Ong. « Vous devez regarder quand est le meilleur moment pour lancer vos compétences », avait-il expliqué. « Pour Brave Frontier, si vous ne faites rien, tout se met en pause ».

Cette fonctionnalité, révolutionnaire pour l’époque, divise immédiatement. L’automatisation permet aux joueurs de laisser leurs personnages combattre de manière autonome tout en gardant la possibilité d’intervenir ponctuellement pour déclencher des compétences spéciales. Une approche qui séduit les joueurs mobiles pressés mais déroute les fans d’Ankama habitués à un contrôle total.

L’équipe a également mis l’accent sur la stratégie positionnelle, comme l’avait promis Cash Ong : « Où vous placez vos unités dans votre sélection de groupe, les mettre devant, au milieu, derrière, tout a des bonus différents ». Cette profondeur tactique, couplée aux styles de jeu individualisés de chaque personnage, témoigne de la volonté d’enrichir l’expérience par rapport au modèle Brave Frontier.

Chaque monde se divise en 8 donjons, eux-mêmes composés de trois salles avec un boss final. Cette structure, éprouvée sur d’autres titres du genre, offre un rythme de progression claire et des objectifs à court terme, respectant les codes établis du mobile.

Pourtant, dès les premiers tests, des failles apparaissent. Le tutoriel, pourtant « didactique », ne parvient pas à masquer les limites du gameplay. « L’interaction est très limitée, les personnages attaquent seuls, vous vous contentez de lancer leurs coups spéciaux quand leur jauge est pleine », pointe Otakia. « Contrairement aux autres jeux smartphone déjà sortis (Dofus Battle 1 et Dofus Battle 2), on a vraiment l’impression que l’impact de nos actions est très limité », regrette le test. Cette approche automatisée, caractéristique du mobile, divise immédiatement la communauté. Les fans d’Ankama, habitués aux mécaniques complexes et à la liberté stratégique.

La réception critique révèle un paradoxe fondamental : Wakfu Raiders séduit par son esthétique mais déçoit par son gameplay. Le système de combat automatique, pilier du jeu et fierté de Cash Ong, cristallise les critiques. Les personnages entrent en bataille et s’affrontent de manière autonome, le joueur se contentant d’activer ponctuellement des compétences spéciales. « Avoir l’option de combat automatique pour le farming en arrière-plan rend le gameplay de combat beaucoup moins significatif dans l’expérience », observe MMOHuts.

MMOHuts note que « le jeu n’est pas si difficile à comprendre car il y a eu beaucoup de jeux similaires populaires sur le marché mobile qui utilisent aussi le même moteur ». Cette familiarité, loin d’être un atout, devient un handicap. Dans un marché saturé de RPG mobile aux mécaniques similaires, Wakfu Raiders peine à se démarquer autrement que par ses graphismes, malgré les améliorations mises en avant par l’équipe de développement, cela souligne l’ambiguïté du projet : s’agit-il d’un vrai jeu Ankama ou d’un habillage cosmétique sur des mécaniques génériques ?

La progression souffre également de cette standardisation. Le système de niveaux de difficulté (Normal, Elite, Expert) reprend les codes établis du genre. Les récompenses plus importantes des niveaux supérieurs motivent la rejouabilité, mais au prix d’une répétitivité assumée qui contredit l’ambition affichée de « gameplay au niveau supérieur ».

Paradoxalement, c’est sur l’aspect narratif que le jeu déçoit le plus. « L’histoire de départ est pleine de promesses, mais le scénario passe complètement à la trappe une fois qu’on commence à jouer », déplore Otakia. La richesse de l’univers Wakfu, principal atout du projet selon Kris Lee, se dilue dans une succession de donjons sans véritable cohérence narrative, gâchant l’« humour noir bizarre » tant apprécié par l’équipe de développement.

Cette frustration touche particulièrement les fans de la première heure. La communauté Ankama, attachée à la profondeur de lore et à la complexité des mécaniques, se sent déçu par cette approche simplifiée et délaisse le jeu très rapidement. MMOHuts reconnaît que « voir les personnages Wakfu et Dofus presque en grandeur nature et de près » constitue un véritable atouts.

Chez Krozmotion, nous avons testé le jeu pendant plusieurs semaines lors de sa sortie, faisant partie des premiers retours critiques sur le projet. Notre expérience reflète parfaitement cette division communautaire qui caractérise l’accueil du titre. Le jeu reste globalement agréable et nous gardons de bons souvenirs des parties jouées. La direction artistique d’Ankama transpire dans chaque animation, offrant un spectacle visuel remarquable pour l’époque.

Cependant, plusieurs éléments ont rapidement limité notre engagement. La répétitivité des combats et le manque de profondeur narrative – ou du moins, un scénario peu aligné avec les standards habituels de l’univers Krosmoz – ont créé une frustration croissante au fil des heures de jeu. Cette déconnexion entre l’univers riche d’Ankama et sa transposition mobile simplifiée explique sans doute pourquoi tant de fans historiques ont exprimé leur déception, malgré la beauté artistique vantée par l’équipe de développement.

Enfin, la communication externe autour du jeu a clairement manqué de cohérence et d’ampleur. Les échanges avec le public historique d’Ankama se sont limités à quelques articles sur les sites officiels et à des publications sporadiques sur les réseaux sociaux. En réalité, la principale source d’informations pour les joueurs restait de télécharger le jeu et de consulter les mises à jour directement en jeu. Une telle approche, centrée sur une communication minimaliste, laisse penser que le jeu ne visait pas en priorité les fidèles de l’univers Ankama, notamment en raison de ses mécaniques simplifiées, peu adaptées aux attentes des fans traditionnels.

Pire encore, l’absence de campagnes publicitaires ciblées, notamment sur mobile – un canal essentiel pour toucher un public plus large et adapté à ce type de jeu –, a aggravé la situation. Ce manque de dialogue avec la communauté existante a non seulement déçu les attentes des joueurs historiques, mais a aussi creusé un fossé entre la promesse du jeu et sa réception, contribuant à son manque de visibilité et d’adhésion. Une stratégie de communication plus offensive et mieux adaptée aux supports aurait sans doute permis de mieux connecter le produit avec son public potentiel.

La difficulté inhérente de satisfaire simultanément deux publics aux attentes diamétralement opposées. Les fans historiques d’Ankama attendaient légitimement une expérience riche, complexe et respectueuse de l’identité tactique des jeux du studio. À l’inverse, le public mobile privilégie naturellement l’accessibilité immédiate, la commodité d’usage et la gratification rapide. Cette tension fondamentale, mal résolue par l’équipe de développement malgré ses innovations techniques, a engendré un produit hybride bancal qui ne satisfait pleinement aucune des deux audiences visées.

Un bilan mitigé

Les performances de Wakfu Raiders témoignent d’un succès mitigé. Le jeu atteint plus de 500 000 téléchargements sur Android selon les données disponibles, un chiffre honorable mais insuffisant pour un projet aux ambitions si élevées. Pour comparaison, Brave Frontier avait réussi à conquérir plus de 7 millions d’utilisateurs, établissant le standard que Cash Ong et son équipe espéraient dépasser ?

La réception critique révèle des différences notables entre les écosystèmes. Publié sur iOS, le jeu obtient une note moyenne de 4,0 étoiles basée sur 257 avis, contre 3,84 étoiles sur Android avec plus de 18 000 évaluations. Cette différence suggère que la base d’utilisateurs iOS, bien que plus restreinte, s’est montrée plus réceptive au projet.

L’analyse de la répartition des notes iOS révèle une polarisation moins marquée que sur Android. Sur l’App Store, 47,5% des avis attribuent 5 étoiles au jeu, tandis que seulement 15,2% lui donnent 1 étoile. Cette distribution plus équilibrée contraste avec la division plus tranchée observée sur Google Play Store, où les avis extrêmes dominent davantage les évaluations modérées.

Malgré un lancement acceptable, Wakfu Raiders peine à trouver son rythme de croisière. Les mises à jour se succèdent, tentant d’enrichir l’expérience : système de guilde, équipements de niveaux 4 et 5, nouveaux héros. Ces ajouts, classiques du genre, témoignent de la volonté des développeurs de fidéliser leur audience et de répondre aux critiques initiales, en exploitant notamment le système de crafting évoqué par Cash Ong lors des interviews de développement.

Pourtant, les signaux d’alarme s’accumulent progressivement. Les revenus générés ne correspondent pas aux attentes de Gumi, habitué aux succès planétaires comme Brave Frontier. Le modèle économique free-to-play, basé sur les achats intégrés de gemmes et de héros, ne parvient pas à créer l’engagement nécessaire à la rentabilité d’un jeu mobile moderne, malgré les améliorations promises au système gacha traditionnel.

Plusieurs facteurs convergent pour expliquer cette stagnation préoccupante. La concurrence féroce du marché mobile constitue le premier obstacle : en 2015-2016, les RPG collectibles se multiplient, chacun tentant de reproduire le succès de Brave Frontier ou Puzzle & Dragons. Dans cette jungle concurrentielle, Wakfu Raiders manque d’éléments différenciants majeurs au-delà de sa direction artistique.

Enfin, les difficultés opérationnelles de Gumi commencent à se faire sentir de manière aigüe. Le studio japonais, en pleine expansion internationale, multiplie les projets et dilue peut-être ses ressources humaines et financières. La gestion d’un jeu mobile exige une attention constante : événements réguliers, équilibrage des mécaniques, communication communautaire active. Cette charge de travail, sous-estimée au début du projet, grève rapidement la rentabilité d’un titre aux revenus limités.

La période de janvier à avril 2016 marque probablement le moment où les discussions internes s’intensifient dramatiquement. Côté Gumi, la pression financière s’accentue : maintenir des serveurs mondiaux et une équipe dédiée pour un jeu peu rentable devient difficile à justifier auprès des actionnaires. Côté Ankama, l’échec relatif du projet questionne fondamentalement la stratégie mobile du studio et l’efficacité des partenariats internationaux.

L’annonce qui fait mal

Le 26 avril 2016, moins de 10 mois après le lancement, tombe le couperet qui met fin à l’aventure. Gumi Inc. publie un communiqué qui résonne comme un aveu d’échec :

« Salutations Raiders, Tout d’abord, merci pour le soutien apporté à notre jeu bien aimé, Wakfu Raiders. Nous avons sincèrement apprécié que les joueurs, anciens comme nouveaux nous rejoignent dans cette aventure dans l’univers d’Etatim […] Après plusieurs discussions en interne, nous sommes malheureusement arrivés à la décision de fermer Wakfu Raiders, due à des contraintes opérationnelles au sein de l’entreprise. »

Cette formulation diplomatique masque mal la réalité économique brutale qui sous-tend cette décision. Les « contraintes opérationnelles » évoquées correspondent à l’impossibilité pure et simple de maintenir un projet déficitaire. Dans l’industrie mobile, la règle est impitoyable : un titre doit rapidement atteindre plusieurs millions d’utilisateurs pour générer les revenus nécessaires à sa pérennité.

Cette fermeture brutale contredit tragiquement les ambitions affichées par Cash Ong et Kris Lee lors du développement. Le « meilleur Brave Frontier » promis, avec ses innovations techniques et sa direction artistique exceptionnelle, n’aura pas résisté aux réalités impitoyables du marché mobile. L’investissement considérable de Gumi Asia, qui avait développé le jeu « de A à Z », s’évapore en quelques lignes officielles.

L’annonce détaille un calendrier de fermeture étalé sur plusieurs mois, témoignant d’une procédure rodée par l’industrie : pour adoucir cette pilule amère, les développeurs activent généreusement un mode « festivités de fin » qui transforme les derniers mois en fête d’adieu. Les donjons voient leur coût énergétique réduit, les taux de drop sont considérablement améliorés, des réductions massives sont appliquées sur tous les achats, et l’ensemble des contenus premium est débloqué gratuitement.

La réaction de la communauté oscille entre colère légitime et résignation amère. Les joueurs qui avaient été séduits par le projet se sentent profondément abandonnés, ayant investi du temps et parfois de l’argent dans une expérience brutalement interrompue. Sur les forums spécialisés, les messages de déception se multiplient, témoignant de l’attachement paradoxal que le jeu avait réussi à créer malgré ses défauts flagrants.

Les derniers mots de l’équipe de développement résonnent avec une amertume palpable : « Du fond de nos cœurs, nous vous remercions d’être restés avec nous. Nous tenons également à remercier Ankama pour nous avoir laissé faire preuve de créativité avec leur univers Wakfu. » Cette reconnaissance mutuelle polie ne masque pas l’échec cuisant du partenariat franco-japonais, et l’amertume probable de Cash Ong et Kris Lee de voir leurs innovations et leur travail acharné réduits à néant.

L’héritage d’un échec

Aujourd’hui, près de dix ans après sa fermeture définitive, Wakfu Raiders ne laisse que des traces numériques éparses. Les données figées du Google Play Store témoignent silencieusement de cette aventure avortée : croissance à 0%.

Ces vestiges numériques racontent une histoire que les communiqués officiels n’osaient avouer à l’époque. Un projet qui ne génère plus aucun téléchargement, plus aucune évaluation, plus aucun signe de vie depuis des années. Pourtant, les milliers d’évaluations conservées documentent l’existence d’une communauté réelle et engagée, qui avait pris le temps de noter et commenter son expérience.

Quant au souhait d’un retour, il existe une nostalgie sporadique chez certains fans. Sur les forums Dofus/Ankama et dans des threads Reddit, des joueurs proposent parfois de ramener Wakfu Raiders comme un mode accessible aux abonnés, en le liant à l’écosystème existant d’Ankama. Ces voix regrettent sa fermeture et espèrent une réédition, surtout avec le succès persistant de l’univers Wakfu via l’anime ou les jeux. Cependant, ce n’est pas un mouvement massif ; la communauté semble plus focalisée sur des titres actuels comme Dofus ou le MMO Wakfu.

Un retour est-il possible ? Peu probable. Tot, a récemment rappelé dans un post sur X que le jeu était développé par Gumi et non par Ankama, et que son exploitation n’était pas de leur ressort. Depuis 2016, aucune annonce officielle de Gumi ou Ankama n’évoque une relance, le partenariat s’étant résumé à ce seul projet.

Un revival nécessiterait une renégociation de licence, des mises à jour techniques pour les mobiles modernes, et un investissement substantiel, sans garantie de succès dans un marché saturé de RPG gacha. Les recherches récentes ne montrent aucune rumeur ou plan en ce sens.

L’après Wakfu Raiders : les leçons partiellement intégrées ?

L’échec cuisant de Wakfu Raiders n’a paradoxalement pas découragé Ankama de poursuivre ses ambitions mobiles, mais a considérablement influencé l’approche stratégique du studio. Les équipes ont manifestement tiré les leçons amères de cette expérience pour développer une nouvelle génération de projets mobiles : Tactile Wars, King Tongue, et surtout Dofus Touch. Ce dernier titre, adaptation directe et fidèle de Dofus sur tablette, rencontre un succès notable en proposant une expérience authentiquement respectueuse de l’original plutôt qu’une transposition simplifiée et dénaturée.

Pourtant, l’histoire récente montre qu’Ankama n’a pas totalement assimilé toutes les leçons de Wakfu Raiders. Waven, le nouveau jeu mobile et cross-platform lancé en 2023, peine à trouver sa formule et fait écho aux difficultés rencontrées par son prédécesseur. Comme l’atteste notre thread sur X d’avril 2025, basé sur un live avec Tot et XyaLe, Ankama admet des problèmes majeurs : manque de profondeur, aspects sociaux inexistants, gacha frustrant, optimisation défaillante, et une narration mal reçue.

Les chiffres parlent d’eux-mêmes : Waven ne génère que 1 000 euros par mois, un montant dérisoire qui ne permet même pas de couvrir les frais de serveurs. Cette situation critique a conduit Ankama à annoncer une refonte ambitieuse (reboot vers la version 1.0 prévu en septembre 2025), avec simplifications des mécaniques, nouveaux modes (Rogue Like, Boss Fight), et une communication plus régulière.

Un update d’août 2025 confirme l’avancement, mais souligne que « simplifier un jeu n’est pas simple », et invite aux retours des joueurs. Les avis décrivent un combat engageant mais un jeu perçu comme « vide » ou « gacha sans âme », avec des baisses d’engagement marquées. Ankama persiste avec ce hard reset prévu, effaçant toute la progression des joueurs, mais Waven illustre cruellement que les défis d’Ankama à innover tout en gardant l’essence de ses univers demeurent, comme pour Wakfu Raiders auparavant.

Pour Gumi, l’aventure européenne s’est poursuivie avec d’autres partenariats, mais la firme japonaise a progressivement recentré ses efforts sur ses marchés traditionnels asiatiques où sa compréhension culturelle reste plus solide. L’expérience Wakfu Raiders a probablement pesé significativement dans cette réorientation stratégique, démontrant les limites des collaborations internationales quand les visions créatives et les publics cibles ne s’alignent pas parfaitement et rappelle cruellement que dans l’industrie du jeu vidéo, le génie créatif et la bonne volonté des équipes ne suffisent pas toujours à garantir le succès. Parfois, les meilleures intentions artistiques se heurtent brutalement aux impératifs inflexibles du marché, et les plus belles créations sombrent inexorablement dans l’oubli collectif. Les difficultés actuelles de Waven prouvent que ces leçons restent d’une actualité troublante.

Pour les curieux souhaitant découvrir ce à quoi ressemblait réellement Wakfu Raiders en action, quelques vidéos précieuses subsistent dans les méandres du web. La chaîne Smysse TV, bien qu’inactive aujourd’hui, propose encore 9 épisodes de gameplay, un par zone du jeu, offrant un aperçu de cette expérience désormais inaccessible.

Cet article a été rédigé à partir d’archives et de témoignages collectés sur le web. Si vous avez vécu cette époque et que vous souhaitez partager vos souvenirs, n’hésitez pas à nous en faire part dans les commentaires ou sur nos réseaux sociaux. N’hésitez pas non plus à nous donner votre avis sur ce type d’article rétrospectif.

Imaginez un instant : un épisode de Love, Death & Robots ou de Secret Level portant la patte visuelle et narrative d’Ankama Animations. Cette idée, bien qu’hypothétique, a de quoi faire saliver. Ankama a prouvé depuis des années qu’il maîtrise l’art de conjuguer esthétique vibrante, récits épiques et une touche d’humour inimitable. Alors, pourquoi ne pas rêver d’une collaboration avec ces anthologies animées qui repoussent les limites de la créativité ?

Love, Death & Robots, avec ses épisodes standalone explorant la science-fiction, l’horreur et la fantasy, est une vitrine idéale pour la diversité des styles d’animation. Chaque épisode est une carte blanche donnée à des studios du monde entier, de Blur Studio à des équipes plus indépendantes. Ankama, avec son style inspiré des mangas mais profondément ancré dans une identité propre, pourrait y insuffler une fraîcheur unique. Pensez aux paysages oniriques du Monde des Douze, aux couleurs éclatantes et aux designs de personnages qui oscillent entre l’élégance et l’excentricité. Un épisode réalisé par Ankama pourrait nous plonger dans une fable futuriste où des divinités steampunk s’affrontent dans un univers à la croisée de Wakfu et de Blade Runner.

Or, c’est exactement ce que recherchent Love, Death & Robots et Secret Level : une diversité de styles, de genres et de tons, portés par des talents d’animation venus d’horizons différents.

De son côté, Secret Level, qui adapte des univers de jeux vidéo en courts métrages animés, offre un terrain de jeu tout aussi excitant. Ankama a déjà prouvé avec Dofus : Livre 1 – Julith sa capacité à créer des récits immersifs tirés de son propre univers vidéoludique. Pourquoi ne pas imaginer un épisode inspiré d’un jeu fictif ou même d’un titre existant, réinterprété à la sauce Ankama ? Quelle forme prendrait-il ? S’agirait-il d’une histoire se déroulant dans un recoin inexploré du Krosmoz, mais accessible sans connaissance préalable, offrant une facette plus mature ou horrifique de cet univers ? D’autant plus qu’Ankama va s’essayer avec une mini-série Morshiken (sortie prévue dans l’année sur YouTube) qui ne casse pas les codes de l’animation, mais qui a pour but de « briser le quatrième mur » comme Deadpool. Ou bien une histoire totalement originale, créée spécifiquement pour l’anthologie, permettant à Ankama d’expérimenter un genre nouveau tout en conservant son style graphique unique ? Un épisode réalisé par Ankama pourrait explorer une légende oubliée, le destin tragique d’un personnage secondaire, une scène de bataille stylisée à l’extrême, ou même une simple tranche de vie poétique ou déjantée dans un cadre inhabituel, le tout avec cette fluidité d’animation et cette direction artistique qui leur est propre. Ce serait une vitrine exceptionnelle pour le studio français à l’échelle mondiale, le plaçant aux côtés de géants de l’animation et de talents émergents.

Ce qui rend Love, Death & Robots et Secret Level si captivants, ce sont leurs histoires condensées, souvent provocantes, qui mêlent action, émotion et twists inattendus. Ankama excelle dans ce domaine. Ses séries comme Wakfu savent équilibrer des récits épiques avec des moments d’intimité, tout en glissant des thématiques profondes sous des dehors accessibles. Nous avons déjà été gratifiés d’OAV pour Wakfu comme Ogrest, la légende ou bien Noximilien l’horloger avec des histoires bien sombres et qui font réfléchir, malgré tout, la DA de ces OAV avait été déléguée à d’autres studios (japonais par exemple). La nouvelle série Ankama dans l’univers de Dofus, Welsh & Shedar, reviendra en 2026, après l’abandon du projet en 2012. Celle-ci sera réalisée par un studio japonais, mais scénarisée et produite par le studio français. La série adoptera une DA d’anime typiquement japonais.

Ankama n’est pas un géant comme Pixar ou DreamWorks, et c’est précisément ce qui en fait un candidat parfait pour ces anthologies. Love, Death & Robots et Secret Level valorisent les voix uniques, celles qui osent sortir des sentiers battus. Le studio roubaisien, avec son ADN indépendant et sa communauté de fans passionnés, pourrait apporter une perspective européenne bienvenue dans ces séries dominées par des studios anglo-saxons ou asiatiques.

Les épisodes, d’une durée de 5 à 17 minutes, allant de la 2D classique à la 3D photoréaliste. Cela suggère des coûts par épisode très variables, probablement entre 500 000 et plusieurs millions de dollars par épisode, selon la complexité de l’animation et le studio impliqué. Par exemple, des épisodes photoréalistes comme Beyond the Aquila Rift nécessitent des ressources techniques importantes, tandis que des épisodes en 2D, comme Zima Blue, pourraient être moins coûteux.

Bien sûr, il ne s’agit là que d’une rêverie, d’une idée jetée sur le papier. Les contraintes de production, les plannings et les opportunités réelles sont autant de facteurs qui rendent un tel projet complexe à concrétiser. Mais l’exercice de penser cette collaboration potentielle est en soi stimulant. Aucun communiqué n’annonce une telle collaboration, et Ankama est probablement occupé à développer ses propres projets, comme la saison 5 de Wakfu ou de nouvelles séries. Pourtant, l’idée d’un épisode signé Ankama dans Love, Death & Robots ou Secret Level est trop séduisante pour ne pas être partagée. Ces séries vivent de leur capacité à surprendre, à marier des visions artistiques audacieuses avec des récits qui marquent les esprits. Ankama, avec son univers riche et son savoir-faire, a tout pour y laisser une empreinte mémorable.

Alors, à vous, Tim Miller, David Fincher et Netflix, ou Amazon Prime Video : et si vous donniez sa chance à Ankama ? Un épisode de 15 minutes pourrait suffire à faire vibrer des millions de spectateurs et à prouver, une fois de plus, que l’animation française a sa place parmi les plus grands. Voir Ankama apparaître au générique d’un épisode serait un événement marquant. Espérons que, peut-être un jour, cette simple idée puisse faire son chemin et se concrétiser à l’écran. Le potentiel créatif est immense.

Un peu plus d’un an après la mise en pause du projet, l’équipe a réalisé des progrès significatifs et a annoncé une version bêta publique pour l’été 2025. Cette version bêta permettra aux joueurs de tester les combats en mode élite et de se mesurer aux autres joueurs de la communauté.

1. Système de Compte :
   • Un système de compte a été mis en place sur le site web d’Arena Returns. Les joueurs sont invités à créer leur compte pour se connecter en jeu lors de la beta.
   • Il est important de noter que les identifiants Ankama ne doivent pas être utilisés pour des raisons de sécurité et de respect des conditions imposées par Ankama.
2. Fonctionnalités Implémentées :
   • Le matchmaking, les phases de placement, les mouvements sur la carte, l’utilisation de sorts, le calcul des dégâts, les soins, les boosts de PA PM, les sorts de déplacement, les invocations, et les systèmes de triggers pour gérer des effets spéciaux sont tous fonctionnels.
   • Le créateur d’équipe, les clans, les exploits (succès), le tutoriel de début de jeu, les mails, les échanges, et la liste d’amis sont également opérationnels.

L’équipe du projet a « besoin de votre amour pour le jeu ! N’hésitez pas à partager le projet dans votre entourage, vos communautés, etc.. »

Article original :

Après le succès de Wakfu : Les Gardiens Ashes, une nouvelle initiative voit le jour : la résurrection de Dofus Arena, un MMORPG purement PvP développé par Ankama. Bien que ce jeu n’ait probablement pas atteint les sommets en termes de statistiques et de joueurs, certains estiment qu’il mérite une seconde chance. Pourquoi ? Pour la nostalgie, la liberté de combattre avec stratégie, et le plaisir du gameplay.

Sorti en beta fermée en 2006 puis officiellement en 2010, Dofus Arena a fermé ses portes en 2014. Son gameplay au tour par tour offrait une perspective différente des combats vis a vis des autres MMO d’Ankama, Dofus et Wakfu, permettant aux joueurs de contrôler plusieurs personnages. L’accent était également mis sur la constitution d’équipes avec des classes différentes.

Ankama a officiellement donné son aval pour poursuivre le projet, à condition qu’il reste non lucratif, comme pour Wakfu : Les Gardiens Ashes.

En 2022, l’initiative Arena Returns a vu le jour. Sur leur discord, les créateurs ont déclaré : « Notre but est de proposer un serveur Arena Confrontation gratuit et ouvert, pour les joueurs nostalgiques (dont nous faisons partie), afin de pouvoir rejouer à ce jeu qui nous a tant marqué. »

Deux ans plus tard, en mars 2024, le projet semble être en « pause étendue ».

Cependant, malgré l’enthousiasme initial, le projet semble avoir subi un ralentissement considérable au fil des ans. En mars 2024, l’équipe derrière Arena Returns a déclaré que le projet était en « pause étendue », avec peu de perspectives de reprise à court terme. L’un des membres a souligné : « Il est très improbable que nous ayons les ressources de temps pour le relancer dans les mois à venir. »

Les membres de l’équipe ont également expliqué que leurs vies professionnelles et personnelles prenaient le pas sur le projet, confirmant ainsi que celui-ci était actuellement en état de suspension : « Soyons clairs et directs: le projets est au mieux en pause, au pire abandonné. Pour l’instant, et ce depuis quelques mois, la plupart des membres de l’équipes n’arrivent pas à se dégager du temps pour avancer le projet. Comme nous l’avions annoncé dès le début, nous avons tous une vie déjà bien chargée, et le projet Arena Returns étant un hobby, il passe nécessairement après nos boulots respectifs et vies personnelles. »

« Arena Returns » n’est pas définitivement enterré. Les membres encouragent toujours les fans à garder espoir, et même si le projet original semble en sommeil, des projets alternatifs commencent à émerger. Le Discord du projet reste actif, nourrissant l’espoir d’une résurrection de Dofus Arena.

Si vous souhaitez suivre l’évolution du projet ou contribuer, le serveur Discord est toujours ouvert :

Rejoignez le serveur Discord Arena Returns !

Arena Returns, c’est un projet initié par des fans de Dofus Arena dans le but de faire revivre le jeu. | 2119 members

En 12 mois, début d’année intéressante avec la sortie du film DOFUS qui nous a donné de la matière, suivi de l’arrivée de DOFUS Touch et quelques petites informations sur la saison 3 de Wakfu. Mais de notre côté, dans notre volonté de ne pas faire du copier coller de l’actualité disponible dans les lettres à la communauté par exemple, le site n’a pas été très actif. Pour 2016, pas de changement de fréquence des articles à première vue, même si Wakfu saison 3 sera suivi attentivement par tous les membres de l’équipe. Chaque année Krozmotion suit aussi le Goultarminator, on tentera en début d’année 2017 de suivre l’esport Ankama & Co, qui d’après les derniers articles sera un peu plus professionnel que les dernières années. Création de Krozmotion EsportsTV pour voir l’intérêt du public pour l’esport Ankama. En bref, ce message sonne comme une période de flottement.

Comme chaque année, je partage avec vous les 5 articles qui ont eu le plus de lectures en 2015 :

1.  #WAKFU : Des dialogues de la saison 3 s’immiscent dans un reportage de TF1
2. #DOFUS : Points majeurs de la mise à jour 2.34 !
3. #DOFUSLEFILM : 6 minutes du film (du jamais vu ?)
4. #WAKFU : La saison 3 sera aussi diffusée sur France 4
5. #DOFUS3 ?! TOUTES LES INFOS ! (#TGS)

Je profite aussi de l’article de fin d’année pour vous parler des résultats du sondage « Krozmotion et vous ?! » disponible depuis fin septembre. Une centaine de personnes ont répondu, seules ~60 réponses sont potables. Plutôt content des résultats, le sondage était dans l’optique de me guider dans le futur de Krozmotion, savoir ce qui vous intéresse. Vous êtes une majorité à nous avoir connus via Twitter et les moteurs de recherche, mais aussi via d’autres sites internet (forum DOFUS, etc.) et nos partenaires que je salue. Vous êtes 50% à consulter le site assez souvent, voire très souvent, l’autre partie consulte le site peu souvent et 7.9% jamais (souvent les lecteurs de Twitter et Android). Sur Krozmotion vous lisez surtout du DOFUS et de l’actualité ANKAMA, WAKFU n’arrive qu’en troisième position. Plus précisément… (par sujet, ci-dessous) Vous êtes 10.9% à trouver extrêmement pertinent les informations sur le site, ainsi que 48.4% très pertinent et 35.9% à les trouver assez pertinents.

Encore 1 an à servir Krozmotion du mieux qu’on puisse faire. Nous recherchons continuellement des gens qui souhaitent partager avec nos lecteurs leurs passions, du Krosmaster et maintenant du Krosmaga, on est là ! Je recherche un community manager « amateur » pour gérer les comptes Goultarminator/Krozmotion EsportsTV pendant 6 mois.

Un GRAND merci a nos lecteurs qui sont ultra fidèle, à nos partenaires, à JustMax et Iro Sef et aussi Nelson ! On espère, voir encore du GRAND Ankama en 2017 ! BONNE ET HEUREUSE ANNÉE À TOUTES ET À TOUS !

Il y a presque 1 an, jour pour jour, que sur Krozmotion on publie un #LEREPLAY sur la fin de la chaine, si elle n’était pas placée en redressement judiciaire, la chaine Nolife qui depuis maintenant 8 diffuse des contenus sur les mangas, l’animation, la musique japonaise, mais aussi les jeux vidéo, les jeux de rôle, les figurines, tout l’univers des otakus. Elle est depuis le début de l’année en redressement, mais ce redressement n’a pas suffi à Nolife à gérer son financement, notamment des projets en partenariat avec d’autres qui n’ont pas était fait ou annulé. Aujourd’hui la chaine se sépare de son équipe jeu vidéo.

REVOIR L’ÉMOUVANT MESSAGE DE SÉBASTIEN RUCHET (NOLIFE) A ANTHONY ROUX (ANKAMA)

« Au cours d’un canular organisé le vendredi 13 juin 2008, Sébastien Ruchet annonce « officiellement » la fin de la chaîne à l’antenne, pour des raisons financières, déjà évoquées à plusieurs reprises depuis la naissance de la chaine. Cette annonce est suivie d’un reportage « Making-Of », expliquant l’histoire de la chaîne et les difficultés rencontrées. Au bout de ce reportage, un arrêt de la diffusion. Au bout de quelques secondes, un son de pièce insérée dans la machine se fait entendre et un crédit supplémentaire s’affiche, signifiant le début d’une nouvelle partie. La diffusion reprend alors avec la suite du reportage. Les membres de la chaîne expliquent que la chaîne ne met pas la clef sous la porte car elle a trouvé un nouveau partenaire de financement pour continuer ses activités, la société Ankama. « Ankama sauve Nolife, ni plus ni moins. » (Alex Pilot, directeur des programmes de la chaîne) La chaîne profite de ce moment de répit pour se développer et pour déménager dans de plus grands locaux, fournis par Ankama.»

Depuis 2008, Ankama est rentré dans la capitale de la chaine (à hauteur de 49% (?)), début 2015, Ankama a encore sauvé Nolife qui a pourtant de la publicité, mais pas assez pour survivre. La conjoncture actuelle est d’autant plus agressive avec la baisse de prix de la publicité et que le public se déleste de la télévision.

Dimanche soir (17/01/2016), Le Journal des Jeux Vidéo est revenu sur l’adaptation du jeu vidéo Dofus en film, avec l’interview de spectateur (plus ou moins connus pour certains), de ToT et de Jean-Jacques Denis, tous les deux, réalisateurs.

1 × 2 places pour le film : DOFUS – Livre I : Julith

Pour participer à notre concours, il vous suffit de faire une de ces propositions avant le 2 février 2016 :

• Liker la page Facebook de Krozmotion et commenter le post du concours ;
• ou Encercler la page Google+ de Krozmotion et commenter le post du concours ;
• ou bien Follow le compte Twitter de Krozmotion et RT le tweet du concours.

Une seule participation par personne est autorisée, vérifier que votre cinéma est dans cette liste, s’il ne l’est pas, un arrangement pourra être effectué. Les comptes Twitter qui sont consacrés aux RT + Follow des concours sont directement exclus. Les deux places seront a imprimé par le gagnant ou par Krozmotion (délaie de réception des gains plus longs). Si le gagnant préfère, où ont déjà acheté leur(s) billet(s) eux-mêmes, dans leur cinéma, Krozmotion s’engagent à rembourser la valeur de deux billets via Paypal.

Les résultats seront publiés le mardi 2 février à 21h sur les réseaux sociaux de Krozmotion. Le tirage au sort sera effectué par le site random.org.

Les 2 places seront acheminées par voie postale ou par email.

Les deux places sont offertes (financés) par Krozmotion et non Ankama.

Voici la liste des agglomérations qui diffuseront le film (liste officiel du 27-01-2016) : Angoulême, Aubenas, Avignon, Beauvais, Beziers, Blois, Bordeaux, Boulogne sur Mer, Bourges, Bourgoin Jallieu, Brest, Bruay la Buissière, Caudry, Cergy le Haut, Cherbourg, Clermont Ferrand, Colmar, Compiègne, Créteil, Dax, Dijon, Epinay sur Seine, Freyming, Grenoble, Hénin Beaumont, Ivry sur Seine, la Rochelle, le Mans, les Pennes Mirabeau, Lille, Lyon, Mâcon, Marne la Vallée, Melun, Metz, Montpellier, Mulhouse, Nevers, Nice, Nîmes, Niort, Paris, Pau, Perpignan, Poitiers, Privas, Puteaux, Redon, Rennes la Mezière, Rouen, Saint-Etienne, Saint-Brieuc, Tarbes, Thiais, Torcy, Toulon la Garde, Toulouse, Tours, Troyes, Valence, Vannes, Villeneuve la Garenne, Vitrolles, Amiens, Auch, Briançon, Calais, Conflans Sainte Honorine, Dunkerque, La Roche sur Yon, Le Havre, Le Touquet, Liévin, Montreuil, Nantes – Saint Herblain, Orléans, Pont Saint Esprit, Sartrouville, Strasbourg, Tourcoing, Valenciennes.

PS : si le concours réunit les foules, d’autres places où goodies seront à gagner.