La velada del décimo aniversario de DOFUS – Libro 1: Julith no fue solo un momento de nostalgia. Entre confidencias, anuncios y perspectivas, Ankama aprovechó el evento para trazar las líneas maestras de su animación para los próximos años. La película sirvió como punto de anclaje para todo un discurso sobre el futuro del Krosmoz animado.
La fiesta de visualización se articuló en torno a tres grandes secuencias que se respondían entre sí. Todo comenzó con un pre-show en pleno set, donde ToT, Kuri y Poupik repasaron la génesis de la película. Contaron cómo nació la idea de un largometraje en la continuidad de Wakfu, las restricciones específicas del cine, y los años de trabajo que precedieron al estreno en cines.
El corazón de la velada fue, por supuesto, la retransmisión íntegra de DOFUS – Libro 1: Julith en YouTube, ofrecida gratuitamente para marcar este aniversario simbólico. Una década después de su estreno, la película conservaba toda su potencia visual, especialmente en la gran secuencia de enfrentamiento final, a menudo citada por el equipo como uno de sus momentos favoritos.
Finalmente, un extenso late-show tomó el relevo, diseñado como una discusión abierta con el público. Fue en este momento cuando las cosas se animaron de verdad. Los intercambios entre el plató y los espectadores, impulsados por los numerosos mensajes en el chat, permitieron plantear las preguntas más esperadas. Fue en este último segmento, enriquecido en tiempo real por estas intervenciones, donde se formularon la mayoría de los anuncios importantes.
DOFUS – Libro 2: un proyecto en suspenso, no una idea abandonada
Una de las preguntas más insistentes concernía, naturalmente, a un eventual DOFUS – Libro 2. ToT no se anduvo con rodeos: el deseo de continuar la historia nunca lo ha abandonado del todo. La película original estaba pensada como el primer volumen de una trilogía, con la idea de tratar dos Dofus por largometraje y ampliar progresivamente la familia de Joris, introduciendo, por ejemplo, a su abuela.
Sin embargo, a pesar de este plan inicial, no hay un Libro 2 en producción. Las razones son tanto concretas como emocionales. El estreno de 2016 fue particularmente duro: la película llegó a los cines justo después de los atentados del Bataclán, con una escena de destrucción en un estadio que resonaba dolorosamente con la actualidad. A esto se sumó un comienzo catastrófico, marcado por una restricción de edad considerada excesiva, el colapso del número de copias proyectadas (se hablaba inicialmente de unas 300 salas, para terminar con solo 70) y la piratería masiva desde el estreno. La imagen fue juzgada como “poco cool” por parte de los jugadores y la dificultad para llegar al gran público terminaron de hundir su explotación. Para el equipo, esta combinación de elementos se vivió como un verdadero shock, y volver diez años después a un proyecto tan directamente asociado a este fracaso sigue siendo una carga considerable.
Kuri comienza diciendo que no hay nada que lamentar, aunque algunas decisiones fueron difíciles. Se menciona la idea de “cambiar la fecha de estreno” en broma, pero rápidamente insisten en la espontaneidad de las decisiones creativas. Según ellos, querer reescribir la historia tiene poco sentido: un proyecto nace de un estado de ánimo preciso, en un momento dado. Intentar reproducir ese mismo espíritu años después no daría nada sincero. A nivel técnico, Ankama probó un enfoque híbrido, donde cada plano era confiado a un dúo compuesto por un animador tradicional y un animador Flash. Este método permitió conservar la riqueza del dibujo a mano al mismo tiempo que se beneficiaba de la flexibilidad del digital, e influyó ampliamente en el estilo visual de las temporadas 3 y 4 de Wakfu.
La discusión luego se desliza hacia el funcionamiento de Ankama. ToT recuerda que la empresa es independiente, no cotiza en bolsa, sin grandes inversores detrás. Esto implica una gran libertad, pero también una toma de riesgos permanente. Se describen a sí mismos como “bulldozers”, a veces “un poco tontos”, que avanzan sin cesar, encadenando experiencias, éxitos y fracasos. Reconocen haber cometido “un montón de errores”, pero explican que simplemente no tienen tiempo para detenerse en ellos, ya que están absorbidos por los proyectos siguientes.
Poupik insiste en el “corazón” de los equipos. Según ella, hay apasionados frente a apasionados: el deseo de “hacer disfrutar” al público es lo que impulsa al estudio a continuar, a pesar de los fallos. Kuri recuerda que el público solo ve la punta del iceberg: los proyectos terminados. Entre bastidores, muchos conceptos siguen estancados, no lo suficientemente maduros o puestos a un lado por diversas razones, quizás para resurgir algún día.
ToT lanza una nota más ligera: “Mañana, si gano la lotería, seguro que hacemos un segundo”. Bajo la broma, se percibe que la continuación de Julith dependería sobre todo de medios financieros considerables.
Para tener una idea de la escala de fabricación de la película, la respuesta es clara: entre 6 y 7 millones de euros de inversión para la producción. A esto se suma un presupuesto de marketing estimado inicialmente en 150.000-200.000 euros, luego corregido al alza por Poupik, precisando que Ankama puso parte de esta suma “de su bolsillo”, complementada por socios. Aun así, insisten en que, para un largometraje de cine, son medios limitados.
Donde el extracto se vuelve realmente interesante es cuando responden a críticas del tipo “habría que haber hecho más comunicación”. Según ellos, la campaña estuvo lejos de ser tímida: cobertura en numerosos medios, proyectos variados, múltiples estrenos, e incluso una gran aldea instalada en la plaza de Lille. A su juicio, harían exactamente lo mismo hoy. Ankama no “hace marketing por hacer marketing”: el estudio defiende acciones de comunicación y productos en los que realmente cree, que quieren tener en casa, que quieren ver ellos mismos.
Poupik compartió una anécdota sobre la creación de caramelos Lutti reales con la efigie de los personajes de Dofus, tras una visita a la fábrica y la fabricación in situ de moldes 3D, en una atmósfera que recordaba a Charlie y la fábrica de chocolate. Por su parte, ToT evocó la inspiración personal detrás de Kerubim y Atcham: el contraste entre sus dos gatos, un persa peludo y un sphynx pegajoso, y habla de otra secuencia íntima que toca especialmente a ToT: aquella en la que Jojo trata a su abuelo de “viejo cascajo”, extraída de un doloroso recuerdo de infancia.
Finalmente, algunas anécdotas más ligeras jalonaron la discusión, como la de un vigilante convencido de que las oficinas estaban embrujadas debido a voces escuchadas por la noche, que resultaron provenir de la televisión de ToT en casa de un vecino.
Kuri, con motivo de los 10 años de DOFUS – Libro 1: Julith, explica por qué volver a hacer la película idéntica hoy es imposible. Han pasado diez años, todos han madurado, con una mirada más aguda y menos ingenua sobre el proyecto. Realizar un largometraje sigue siendo el Santo Grial para los animadores, pero la experiencia también fue dolorosa, marcada por la exigencia y una sensación de falta tras el estreno.
La película también fue una oportunidad para colaborar con perfiles destacados de la animación. El animador jefe Yoshimichi Tamura, por ejemplo, es citado como una de las figuras clave del proyecto; un detalle divertido mencionado durante la velada recuerda que su padre fundó la primera federación de aikido en Francia. Los actores de doblaje, por su parte, grabaron sus réplicas directamente en Roubaix, en los estudios de Ankama, y sus sesiones fueron filmadas para permitir a los animadores ajustar con mayor precisión las expresiones y el acting de los personajes.
A nivel práctico, Ankama también explica que su calendario está saturado durante varios años. Incluso una decisión inmediata no permitiría iniciar la producción antes de cuatro o cinco años, el tiempo necesario para terminar las series ya comprometidas. Sin embargo, la puerta no está cerrada. ToT cree que una campaña de financiación participativa exitosa, en el espíritu de la que salvó la temporada 3 de Wakfu, podría servir como palanca para convencer a un distribuidor y obtener las ayudas necesarias. Se trata, pues, menos de una imposibilidad definitiva que de un horizonte lejano, condicionado tanto por la disponibilidad de los equipos como por una movilización fuerte del público.
WELSH & SHEDAR
Si el Libro 2 sigue siendo hipotético, la velada destacó sobre todo otro proyecto directamente vinculado al universo de la película: Welsh & Shedar. Esta nueva serie transcurre unos cuarenta o cincuenta años después de los eventos de DOFUS y sigue el camino de Welsh, un joven cocinero de dieciséis años. El día de su cumpleaños, descubre que en realidad es el heredero al trono de Bonta, lo que lo arranca de su cocina para lanzarlo al corazón de desafíos políticos y personales mucho más amplios.
La originalidad de la serie radica en su anclaje gastronómico. Cada episodio presentará una receta real, a menudo inspirada en la gastronomía del norte. Para permitir que el estudio japonés a cargo de la animación reprodujera fielmente estos platos, ToT filmó personalmente las preparaciones en la cocina, videos que luego sirvieron de referencia a los animadores. Aquí encontramos una mezcla muy ankamesca de lo cotidiano, la cultura local y la fantasía. Y para los lectores que deseen profundizar, un artículo recapitulativo dedicado a la serie ya está disponible en Krozmotion, con más detalles sobre su producción y universo.
Welshedar se produce en Japón, con un diseño de personajes a cargo de Nakashiki y un equipo de animación externo, elegido tanto por su dominio del dibujo tradicional como por su capacidad para adoptar un tono cercano al anime. Ankama insiste, sin embargo, en la continuidad de la escritura: el guion se desarrolla internamente, lo que garantiza la coherencia con el resto del universo Krosmoz. La difusión está prevista para finales de 2026, en el marco de los veinticinco años del estudio.
Aunque Welsh & Shedar no recicle directamente el guion abandonado del Libro 2, la serie está pensada como una forma de prolongar el legado de la película. Algunas ideas previstas para la trilogía inicial se reinterpretan o se evocan de forma subyacente, y algunos enlaces de lore permitirán a los espectadores hacer el puente entre las dos obras.
Wakfu, la última temporada de la serie
El otro gran anuncio de la velada concierne a Wakfu temporada 5. El equipo lo confirmó sin rodeos: esta temporada será la última de la serie televisiva. El objetivo declarado es concluir la historia de manera satisfactoria, yendo más allá de la temporada 4 tanto a nivel visual como narrativo.
En el momento de la fiesta de visualización, más de la mitad de la temporada ya estaba escrita y storyboardeada, y varios episodios se encontraban en producción de animación. El formato elegido —veintiséis episodios— permite recuperar la amplitud de las primeras temporadas, al tiempo que se aprovecha la experiencia acumulada en arcos más ajustados. Los equipos de decorados trabajan nuevamente a un nivel muy alto, con la ambición de superar incluso los entornos ya elogiados de la temporada 4. Kuri menciona cuotas de animación cercanas a las de un largometraje, señal de que Ankama quiere hacer de esta última temporada una especie de broche final.
Narrativamente, la temporada 5 promete más confrontaciones, monstruos y momentos emocionales intensos. ToT habla de un paroxismo emocional, manteniendo al mismo tiempo el tono habitual de la serie, equilibrado entre humor, aventura y drama. La difusión está prevista actualmente para 2027, con France Télévisions como socio histórico y principal difusor en Francia. No se ha anunciado ninguna plataforma global por el momento.
Entre líneas, ToT también confiesa que está reflexionando sobre una película de Wakfu para después de la temporada 5, con un tono más oscuro y un tratamiento pensado para la gran pantalla. No se trata aún de un proyecto formalmente lanzado, sino más bien de una perspectiva que el estudio tiene en mente.
Waven y el manga La Gran Ola, la otra orilla del Krosmoz
Más allá de Wakfu, Ankama ya está preparando la transición hacia Waven, una nueva serie animada concebida como una especie de reinicio sin negar lo hecho anteriormente. Waven retoma los cimientos narrativos construidos por los juegos y por Wakfu, pero busca introducir una nueva entrada en el universo, tanto para los antiguos como para los nuevos seguidores. Al igual que el videojuego, tampoco ha logrado atraer a un nuevo público. Encuentra la máxima información sobre la serie Waven, próximamente en un artículo recapitulativo sobre lo que sabemos y lo que queda por confirmar sobre la serie.
Entre ambas, la serie de mangas Wakfu – La Gran Ola actúa como puente. El tomo 3 acaba de ser finalizado y saldrá en abril; en total, la serie contará con siete volúmenes. En la línea temporal oficial, La Gran Ola se sitúa después de la temporada 5 de Wakfu y antes de Waven, lo que la convierte en un eslabón esencial para comprender ciertas evoluciones del universo. Ankama la asume como un enlace central de la narrativa global, aunque no todos los espectadores pasen por el manga.
Morchiken, el laboratorio animado de Ankama
La velada también permitió hacer balance de Morshiken, un proyecto aparte en la galaxia Ankama. Originalmente, se trataba simplemente de un ejercicio pedagógico para los aprendices de animación: quince estudiantes seleccionados entre los mejores talentos de los once campus de e-artsup fueron integrados a tiempo completo en un espacio dedicado dentro de Ankama Animation. Participaron en todas las etapas de creación —storyboard, diseño de personajes, compositing, decorados, escritura de guion— e incluso se beneficiaron de un taller de escritura con ToT. A lo largo de las sesiones, los equipos se tomaron en serio el juego y dieron a luz un auténtico episodio piloto de unos diez minutos, presentado en primicia en el Festival de Annecy en junio de 2025, centrado en los entresijos del estudio y un humor muy meta.
La serie está ahora pensada como una futura miniserie de trece episodios de diez minutos cada uno, difundida gratuitamente en YouTube, sin presión de emisoras ni grandes apuestas financieras. Esta posición permite a los artistas soltarse más, experimentar con ideas más irreverentes y hablar sin filtros de la vida cotidiana de la producción. Sin embargo, la prioridad sigue siendo la temporada 5 de Wakfu, lo que explica la ausencia de un calendario preciso: no se ha fijado ninguna fecha oficial más allá de una probable salida en 2025. El objetivo declarado es lanzar varios episodios de Morshiken antes de la temporada 5, para ofrecer un respiro en medio de los grandes proyectos.
Para saber más sobre Morshiken, sus personajes y su trama, tenemos un artículo recapitulativo completo dedicado en Krozmotion. No dudes en leerlo para aprender más sobre la serie.
Princesa Dragón, Princesa Reinette y los soportes físicos
En cuanto a largometrajes, el universo de Princesa Dragón no ha sido olvidado. Una nueva película situada en el mismo mundo, titulada por ahora Princesa Reinette, está en desarrollo. Una vez más, no se ha dado ninguna fecha; ToT reconoce que maneja numerosos proyectos, algunos ya públicos y otros aún confidenciales, lo que hace que cualquier anuncio sea prematuro.
En paralelo, Ankama trabaja en el regreso de los DVD y Blu-ray para sus producciones animadas. El objetivo es ofrecer, durante el año, ediciones físicas de DOFUS – Libro 1: Julith, Princesa Dragón y otras series o películas, vendidas principalmente a través de la Ankama Shop. Princesa Dragón nunca ha tenido una versión en DVD o Blu-ray, y la película ni siquiera está disponible en plataformas de streaming legales, lo que hace que este anuncio sea particularmente esperado. Para un estudio que se dirige a un público apegado a los objetos, los artbooks y las colecciones, este regreso al soporte físico va en la dirección de lo que la comunidad lleva tiempo reclamando.
Un año de eventos para los 25 años, con una Ankama Convention en Japan Expo
La fiesta de visualización también sirvió de trampolín para anunciar el programa de eventos de los próximos años. 2026 marcará tanto los diez años de la película Dofus como los veinticinco años de Ankama, y el estudio tiene intención de celebrarlo en persona.
Entre los anuncios destacados, el más notable es la confirmación de una Ankama Convention dentro de la Japan Expo París. La idea es disponer de un espacio verdaderamente dedicado, pensado como una mini-convención dentro del festival, en lugar de un simple stand. El equipo insiste en que habrá que estar atento a la venta de entradas, ya que la ambición de este regreso en fuerza parece elevada. También están previstos otros desplazamientos, como Polymanga en Suiza y diversos eventos en el norte de Francia, para acercar el estudio a su comunidad en varias regiones.
A nivel de producción, ToT resume la estrategia con una línea sencilla: apuntar a al menos una gran serie o miniserie animada al año, alternando formatos largos como Wakfu y formatos más cortos como Lance-Dur o Bestiale. Welshedar en 2026, la temporada 5 de Wakfu en 2027 y Waven después se inscriben precisamente en esta lógica.
En definitiva, esta velada aniversario mostró un estudio que no se contenta con celebrar su pasado, sino que lo utiliza como trampolín. Diez años después del estreno de una película duramente juzgada en su momento, Ankama asume su legado, reivindica lo que aportó a nivel artístico y prepara nuevas historias que prolongan sus temáticas.
Si todos estos anuncios pudieron ser capturados, traducidos y puestos en perspectiva, es en gran parte gracias al trabajo de los fans presentes en los directos. Los mensajes en el chat sirvieron de enlace entre el plató y la comunidad internacional, planteando las preguntas adecuadas en el momento oportuno. En este punto, hay que destacar especialmente la aportación del servidor de Discord «Krosmoz Fans United» y de Uelman, que compiló, ordenó y compartió la información a lo largo de la velada. Sin este trabajo voluntario, parte de estos detalles se habrían diluido en el flujo del directo.
A partir de ahora, la pelota está tanto en el campo de Ankama como en el de los fans. Los próximos años dirán si esta dinámica, nacida en torno a una película durante mucho tiempo subestimada, puede llevar a un nuevo capítulo animado de Dofus en la gran pantalla. 👍
A lo largo del año, será posible seguir esta historia en movimiento a través de artículos recapitulativos dedicados a las próximas series de Ankama Animations. Estos artículos permitirán mantener un ojo en lo que llega, en lo que se transforma y en cómo el estudio continúa explorando su Krosmoz en pantalla. En paralelo, una serie de textos «Érase una vez» volverá sobre esos proyectos abandonados, reajustados o nunca lanzados, que llenan los cajones de Ankama. Un primer artículo completo sobre Kwaan ya está disponible desde enero, y otro dedicado a Wakfu Raiders, igualmente interesante, abre una ventana preciosa sobre esos caminos secundarios que el estudio ha tomado y luego dejado de lado.
Ver que Ankama intenta, que Ankama se arriesga, es al final una buena noticia para sus fans: significa que aún hay cosas que contar, y que la leyenda del Krosmoz no se contenta con dar vueltas en círculo.
